Olaf Dressler wurde 1958 in Dresden geboren. Er begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen und studierte in Dresden, Moskau und München.
Nach zahlreichen Wettbewerbspreisen - u. a. Leipzig, Barcelona, Moskau - führte ihn seine Karriere zu Gastspielen in ganz Europa. Er ist heute gefragter Solist und Kammermusikpartner im In- und Ausland.
Olaf Dressler ist regelmäßig zu Gast bei namhaften Kammermusikfestivals - u.a. Salzburger Festspiele. Regelmäßige Tourneen in Japan, USA und Kanada runden seine Konzerttätigkeit ab.
Etliche Rundfunkproduktionen mit dem Bayerischen Rundfunk, dem WDR und dem ORF, CD Einspielungen eines breitgefächerten Repertoires komplettieren den Wirkungskreis des Künstlers.
Olaf Dressler ist Dozent am Richard-Strauss-Konservatorium und lebt in München.

Die Altistin Francisca Beaumont wurde in Pamplona, Spanien geboren. Sie studiert Gesang am Conservatorio Pablo Sarasate in Pamplona und an der Hochschule für Musik in Köln. Nach ihrem Abschluß in Köln wird sie 1998 Mitglied des Opernstudios im Opernhaus Zürich. Sie singt unter anderem in Il viaggio a Reims von Rossini und in Fedora von Giordano. Dort nimmt sie an den Meisterklassen von Mara Zampieri teil. In 1999 bekommt sie den 2. Preis im internationalen Gesangswettbewerb Francisco Viñas in Barcelona. Sie wird Solistin im Ensemble des Staatstheaters in Meiningen. Hier singt sie unter anderem die Rollen von Erda und Erste Norne in Wagners Ring des Niebelungen, Penelope in Die Heimkehr des Odisseus von Monteverdi, Prinz Orlofski in Die Fledermaus von Johann Strauss, Annina in der Rosenkavalier von Richard Strauss, Maddalena in Rigoletto, Hata in Smetanas Die verkaufte Braut und Lucia in Masgagnis Cavalleria rusticana. Alle Rollen singt sie unter der Leitung von Kirill Petrenko und Martin Hoff. Außerdem sang sie Opernpartien im Nationaltheater Mannheim, beim „Festival Mozart“ in La Coruna, im Teatro del Liceo in Barcelona, im Teatre Real in Madrid, an der Hamburger Staatsoper und an der Oper in Bilbao. Aus dem Oratorio- und Liedrepertoire hat sie unter anderem folgende Werke aufgeführt: Douriflés Requiem, Wesendonk Lieder von Wagner, Magnificat, Johanness- und Matthäuspassion von Bach, Händels Messias, Stabat Mater von Pergolesi, Stabat Mater von Rossini, Requiem und Krönungsmesse von Mozart.

JESUS GONZALEZ BRITO - CUATRO Der venezolanische Musiker Jesús González Brito ist einer der gefragtesten Künstler Südamerikas. Renommierte Ensembles aus Venezuela, unter anderen das Ensamble Gurrufío, Aquiles Baéz, Simón Diaz, sowie die spanischen Künstler Alfredo Kraus, Joan Manuel Serrat und Juan Carlos Calderón schätzen ihn als vielfältigen Musiker, Arrangeur und Musikalischen Leiter. So wirkte González in mehr als 130 CD Produktionen in Venezuela, Uruguay, Argentinien und Spanien mit. Konzertreisen führten ihn in 37 Länder.
Als Spezialist für venezolanische Musik, vor allem auf dem Kontrabass, und den Südamerikanischen Saiteninstrumenten Cuatro (aus Venezuela und Puerto Rico), Tres (aus Kuba) und der Bandola, leitet González zahlreiche pädagogische Projekte. 1989 erhält er die Professur für venezolanische Musik und Kontrabass in der Fundación Bigott, Caracas, 1994 gründet er eine eigene Musikakademie in Teneriffa. Zur Zeit lebt González in Buenos Aires. Dort gibt er regelmäßig Meisterkurse im Ateneo von Montevideo, so wie Workshops für Musiker des Orquesta Nacional José Ardigas Montevideo. Auch soziale Musikprojekte für Kinder liegen ihm am Herzen. Er leitet das Kinderchor-Programm 'Conocernos Cantando' (Uns singend kennenlernen) in Buenos Aires und den Chor der Kinder aus Pibes. Seit 2008 ist er Kulturassistent der bolivaianischen Botschaft in Argentinien. Seit Sommer 2011 lebt er in Berlin.

begann mit vier Jahren Violine zu spielen und wurde mit 10 Jahren in das Frühbegabtenförderprogramm des Shanghai Konservatoriums aufgenommen. Mit 14 Jahren wechselte er zur Bratsche und schloss das Studium mit dem Bachelor of Arts 'mit Auszeichnung' ab. Er studierte bei Gérard Caussé an der Escuela Superior de Musica Reina Sofia Madrid und bei Prof. Diemut Poppen an der Hochschule für Musik Detmold. Zurzeit ist er Student in der Meisterklasse bei Prof. Hariolf Schlichtig an der Musikhochschule München und besuchte Meisterkurse bei Yuri Bashmet und Paul Newbauer. Wen Xiao Zheng ist Preisträger wichtiger internationaler Wettbewerbe wie z.B. der National China Violacompetition, der 'ciudad de Xativa' (Spanien), der Tertis Viola Competition, der Llanes Viola Competition der Yuri Bahmet Viola Competition in Moskau (Preis bester Kammermusiker). Im Jahr 2008 gewann er den 2. Preis (der 1. Preis wurde nicht vergeben) beim internationalen ARD Wettbewerb in München.

Er studierte an der Chopin Musikakademie in seiner Heimatstadt Warschau und setzte seine Ausbildung an der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker fort. Außerdem wirkte er als Solo-Bassist an der Kammeroper Warschau und bei der Sinfonia Varsovia. Seit 1982 ist er als Solo-Bassist in deutschen Orchestern tätig, zunächst beim Symphonischen Orchester Berlin, dann beim Radio-Sinfonieorchester Frankfurt und (seit 1986) bei den Düsseldorfer Symphonikern.
Darüber hinaus konzertiert er als Solist und Kammermusiker mit der Westdeutschen Sinfonia, Sinfonia Helvetica und beim Jerusalem Chamber Music Festival.
Er gründete das Classic-Jazz-Trio und die Bigband der Düsseldorfer Symphoniker und musizierte in dieser Besetzung u.a. mit Branford Marsalis und Grace Bumbry. Er ist Mitbegründer des 'Trio Voyage'.

Der Solotänzer, Choreograph und Kastagnetten Virtuose Professor Alberto Alarcón von der Folkwang Universität in Essen wurde 1946 in Cartagena/Spanien geboren. Er begann sein tänzerisches Studium mit 11 Jahren in Barcelona und gründete schon mit 20 Jahren sein erstes eigenes Ensemble. Zahlreiche Tourneen in ganz Europa zusammen mit seiner Partnerin Rosa Montes folgten.
Er ist einer der wenigen Tänzer, die alle vier Stile des spanischen Tanzes beherrschen: spanische Folklore, Escuela Bolera, Flamenco und klassischen spanischen Tanz. Das Kastagnetten ein Instrument sind, auf dem nur Rhythmen ohne bestimmte Tonhöhe und ohne Klangdauer hervorgebracht werden können, lässt Alberto Alarcón durch seine Sensibilität und virtuose Brillanz vergessen. Der hervorragende Klang seines Kastagnettenspiels fesselt seine Zuhörer. Sein Einfühlungsvermögen in das Wesen der Musik, ihr immer wieder neue musikalische Reize entlockend, schafft den Eindruck einer einmaligen Kostbarkeit. Ein Kunstgenuss von besonderer Qualität, ein eindrucksvolles Erlebnis...

wurde in 1966 der Hafenstadt Valparaíso/Chile geboren. Bereits in jungen Jahren studierte er Querflöte am Konservatorium der 'Universidad Católica de Valparaíso'. In den folgenden Jahren spezialisierte er sich auf LATEINAMERIKANISCHE MUSIK. Die Vielfältigkeit des Klanges der typischen Instrumente wie Cuatro aus Venezuela (kleine, Viersaitige Gitarrenart), Tres aus Cuba (kleine, dreidoppelsaitige Gitarrenart), Quenacho (Andenflöte), Cajón aus Perú (Perkussioninstrument), u.a. übte eine starke Anziehung auf ihn aus. In Europa brachte ihn sein Interesse an besonderen musikalischen Formen der FLAMENCOMUSIK näher.

Juan Lama - Flamencogitarrist, Komponist, Sänger - wurde als Sohn eines andalusischen Einwanderers in Herne geboren.
Bevor er mit ca. 15 Jahren seine Leidenschaft für die Gitarre entdeckte, galt seine Faszination dem Tanz, den er bei Prof. Alberto Alarcón erlernte und dessen Tanzunterricht er später begleitete.
Sein Vater war sein erster Lehrer, der ihn die Geheimnisse der sechs Saiten lehrte.
Juan Lama komponiert seine Musik und schreibt seine Texte selbst. Er ist ein Allroundtalent in der Flamencoszene: Solist, Sänger und Tanzbegleiter. Seinen innovativen Stil entwickelte er durch seine Arbeit mit namhaften Künstlern in Deutschland und dem europäischen Ausland.
"Juan ist einer der begnadetsten und talentiertesten Flamencogitarristen Deutschlands".